为什么中国儿艺,第八届中国儿童戏剧节43天上演229场中外演出

儿童戏剧,该为孩子构想怎样的未来?

时间:2018年08月27日来源:《中国艺术报》作者:乔燕冰国际儿童青少年戏剧协会(ASSITEJ)艺术大会首次在华召开,五大洲儿童戏剧人聚首北京,共同探讨——儿童戏剧,该为孩子构想怎样的未来?6165金沙总站 1  快乐;有趣;热爱;艺术最重要;儿童戏剧可以天马行空,无有对错;喜欢带着观众一起幻想;从零开始,启发创造力;为未来献力……日前,被称为儿童戏剧界的“奥林匹克”的国际儿童青少年戏剧协会艺术大会(ASSITEJ)首次在中国举办,这是首次在中国聚首的世界五大洲儿童戏剧人在大会上分享的从事儿童青少年戏剧事业最重要的原因。虽表述不同,但一切都关乎艺术,关乎孩子,也即关乎这个世界的未来,亦成为此次与会者聚焦“构想未来”主题的精神内核的内在构成。究竟为什么而创作儿童剧?该创作怎样的儿童剧?通过儿童剧给孩子什么?……正如ASSITEJ主席伊维萨·哈迪在大会开幕式上鼓励五大洲戏剧人一同“构想未来”时所说:“这是戏剧工作的未来,是我们将要馈赠给我们的孩子的未来。因此让我们走出舒适区,去探讨我们希望一同实现的梦想!”  北美洲代表雷切尔·阿伯勒  并不是孩子从我们的手上继承世界,而是我们从他们手上借了他们的未来  “构想未来”,面对这样的主题,北美代表,加拿大儿童戏剧导演、剧作家雷切尔·阿伯勒坦言作为成年人内心会挣扎。因为在她看来,前路崎岖,不管在本地还是全球层面,有很多东西不可控,未来是什么样子,会发生什么全然不知,她也常常因为这种不确定感到焦虑和困扰。“我相信现在由于信息获取渠道非常便捷,可能孩子们对很多问题也非常纠结和挣扎。正如在加拿大,我的一个同事和我分享教育经历时说,‘孩子并不是从我们的手上继承世界,而是我们从他们手上借了他们的未来’。因为很多不确定性,当我们把未来交还给青年人时,这些不确定性能如何影响他们?在我看来我们应该坦诚,这是我们的责任!”雷切尔指出,直面当下年轻人面临的问题和挑战,并且能够为他们或与他们共同寻找解决途径是儿童戏剧人的责任。  “在我看来戏剧开启了一段对话,能让青少年到对话中探讨怎样面对未来和将在未来中会扮演什么角色,以一种开放的心态、开诚布公的方式讨论这些焦虑、不安或不确定性,以及未来的希望。通过这样的机会能真正寻找性情中真实的部分,创造这样的作品,从错误中吸取教训,从而成为真实的自己。”雷切尔说。  欧洲代表达利亚·艾可欣·特兰德  儿童戏剧未来发展,应该重新考虑我们是否要继续现在的戏剧形式  “看一下现在的孩子们,当他们四五岁时,所有的孩子其实都是天才的创作者,但是我们的社会充满了各种各样的限制,致使他们的想象力可能开始下降了。5年之后,可能他们的创造力就下降到30%,到12岁时可能下降到15%,到成人时所有想象力的资源可能基本就枯竭了。那么到底应该怎么培养下一代?”带着强烈的紧迫感,欧洲代表,瑞典自由编舞家达利亚·艾可欣·特兰德直言不讳表达她看到的问题,并指出艺术工作者需要更深入了解社会,不应该把所有的事情认为是理所当然。  多年来一直从事婴儿戏剧教育工作的达利亚直言,自己一直在想,孩子是怎么来到这个世界的,同时又被这个世界夺走了多少东西。“比如很多孩子可能并不是自己主动到剧院看戏剧,作为戏剧人,是不是一定要告诉孩子要在剧院中遵守规则,不要出声,而我们站在台上向他们灌输艺术思想,告诉他们戏剧是怎样创作出来的。最近几年我才发现这是一个非常有问题的方式,我们在他们一岁半大的时就已经在毁掉他们了,因为他们的天赋已经失去了太多,他们不断地去触摸、感知、了解这个世界,这就是他们学习的方式。而我们如果向他们灌输,通过学习他们可能反而会损失很多东西。”达利亚如是提醒大家。  “我们是不是从一个父权、生硬僵化的角度去教育孩子?每个社会都会有其不同的首要任务,比如说有的强调看和听,这是父权的一种思维,而女性的思维是去触摸,去感知,去闻,如果一直只是看和听,可能就会欠缺感知能力,这属于关系美学范畴。我们也希望能让观众发挥主观能动性,自己选择观察角度、与艺术互动的方式和时间。所以,未来的戏剧发展应该重新考虑我们是否要继续现在的戏剧形式,我们在推动什么样的戏剧思维方式,我们应该让观众成为艺术的伙伴,忘记自己所学到的东西,让孩子参与其中并向他们学习。”达利亚说。  非洲代表娜比萨·普拉洁  在孩子很小时进剧院建立戏剧文化,比在年纪更大时建立更简单  非洲代表,南非磁石儿童剧院艺术总监娜比萨·普拉洁3年前在该剧院开始了儿童戏剧之旅。2016年加入该剧院服务南非儿童和青少年的戏剧孵化项目,与南非、津巴布韦、尼日利亚、喀麦隆、肯尼亚等多元构成的项目成员一起,学习如何使用不同的素材创作戏剧,与非洲多领域的艺术家合作,创作的同时也促进合作,并努力与非洲及欧洲其他国家建立网络,在当地和国际层面推动戏剧发展。  “在南非,儿童剧的文化并不是非常成熟,所以需要建立一个更加具体成熟的观众发展计划,因为孩子们在很小时进剧院建立戏剧文化,这比在年纪更大的人群建立更简单,这就要确保作品有生命力。”基于这样的理念,娜比萨及其团队渴望提升创作,发展儿童剧。她介绍,南非的主要剧院没有很多戏剧作品,因此他们希望鼓励更多人为青少年创作,也希望获得更多展示机会,戏剧节是他们展现自己与外界沟通学习绝佳的机会。“我们国家在种族隔离之后希望能够开发想象力,这样能帮助我们跨越语言的壁垒和政治分歧,这是非常令人激动的,戏剧就做到了这点。”或许因为更接近孩子,1993年出生的娜比萨的创作理念格外注重回归人的天性,把自己当成孩子,也希望更多青年艺术家为了孩子而走近儿童戏剧事业,她所在的磁石儿童剧院也在着重培养年轻力量,希望有更多机会了解世界也让世界看到他们,通过学习与合作,创造新的跨文化作品,与全世界更多人分享戏剧艺术。  大洋洲代表尼尔根·居文  能否创造多元的包容空间,创造多维的包容性的共容艺术  “大家有没有和残疾人、残疾的艺术家共同共事过?作为一个共融艺术的实践者,我想更多地了解大家有什么需要?如果有残疾人,如果是用轮椅,我想知道这个会场是不是方便他们进出?是不是能够有一个可感知空间为这些听障人士使用?”即便在大会现场,长期致力于为残障人士或患病等特殊儿童群体创作和服务的ASSITEJ国际共容艺术工作网络成员,澳大利亚的尼尔根·居文流露出对残障特殊人群无时不在的关注。  涉猎木偶剧、舞美和音效设计等多种艺术门类的尼尔根是个视觉艺术家、音乐家和表演艺术家,20多年来她为残障人士、精神类疾病患者等特殊群体创作和演出戏剧,并为他们创造艺术参与体验机会,做一种多维的包容性的共容艺术。经历颇为丰富的她直言,有时搭档可能不能说话,或需要别人推着走等依赖外界力量弥补肌体功能缺失。从这个意义上她感受到有创意、多元思维和灵活性对戏剧人的重要性。“如何利用戏剧创意空间,创造相应的角色,让这些特殊人士能够作出贡献并享受艺术,这需要我们每个人的努力。所以,构想未来,我们能否设想一个未来?能否创造一个多元的包容空间?创造多维的包容性的共容艺术?为了这些残障人士,也为全世界这个行业的从业者,希望我们保持更加开放的心态,寻求到一种价值共鸣,来驱动我们的事业,让星星之火可以燎原。”尼尔根说。  亚洲代表尹晓东  中国离不开世界,世界也需要中国。我们愿为推动世界儿童剧未来发展贡献中国力量  “坚持‘一切为了孩子’,深切体悟儿童的文化需求,思儿童所思、想儿童所想,创作出更多健康向上的优秀作品,引导他们树立正确的价值观、历史观、民族观和文化观,用美好的心灵去拥抱世界,把更多的关爱倾注到孩子身上,就把握住了世界的未来。”作为东道主,亚洲代表,ASSITEJ中国中心主席、中国儿艺院长尹晓东以中国儿艺一直秉持的核心理念,强调儿童剧人的使命担当。这也是中国儿艺与中国儿童戏剧研究会以包容、创新、共享的理念,精心打造此次盛会,期望全世界儿童戏剧人共同探讨世界儿童剧发展未来的初衷。  紧扣“构想未来”的大会主题,尹晓东对未来儿童剧发展提出如下构想:一、在保持各国文化传统的基础上鼓励创新发展。二、充分保障儿童青少年享有文化艺术的权益。三、巩固和深化现有国际交流与合作机制。四、实现交流渠道和资源共享。五、鼓励创作和演出版权互惠互让。六、应有更多联合制作的剧目。七、让各国儿童戏剧教育经验实现交流互鉴。尹晓东表示,儿童戏剧是一项神圣而光荣的事业。中国愿在合作共赢的基础上,加强与所有国家的友好合作,愿同各国分享文化资源和发展经验,率先践行以上构想。  “中国离不开世界,世界也需要中国。为推动世界儿童戏剧的发展,为创造孩子的美好未来,我们愿意与世界各国携手并进,贡献中国力量!”尹晓东表示。

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第八届中国儿童戏剧节的嘉宾与孩子们合影 杜洋 摄

第十二届中国艺术节将于明天在上海开幕,中国儿童艺术剧院携演出剧目——肢体动漫剧《三个和尚》将于19、20日晚在上海话剧艺术中心精彩亮相,展现近年来儿童剧创作成果,呈现不同舞台艺术品种的多样化发展。

北京6月19日电
记者从19日的发布会获悉,第八届中国儿童戏剧节将于7月14日至8月25日举办,历时43天的戏剧节将有来自世界各地的61台剧目共计229场演出。期间,2018年度国际儿童青少年戏剧协会艺术大会则将首次在中国举办。

《三个和尚》是中国儿艺“2014
中华优秀传统文化年”系列儿童剧中的一部力作,是中华优秀传统故事与当代审美的完美结合。

本届戏剧节以“点亮五洲童心,塑造美好未来”为主题,历时43天。中国、巴西、日本、俄罗斯、印度、比利时、美国、罗马尼亚、阿根廷、南非、韩国、澳大利亚、以色列、挪威、克罗地亚、波兰等16个国家和中国台湾地区的38家儿童戏剧团体携61台剧目演出229场,惠及16万观众。同时在济南、成都、辽宁设立了戏剧节分会场。

该剧自首演以来,至今演出113场,获得了近5万观众的喜爱。首演至今,该剧的国际演出足迹遍布五大洲16个国家、24个城市,为海外观众演出61场,被媒体称为“中国儿艺对外文化交流的一张耀眼名片”。

中国儿艺院长、第八届中国儿童戏剧节组委会主席尹晓东介绍,此次“中外优秀儿童戏剧展演”包含剧目不论从范围还是数量上都超过往届,不仅题材多样,传统故事、经典童话、世界名著、原创佳作应有尽有,其表现形式也涵盖了歌舞剧、人偶剧、纸画剧、音乐剧、肢体剧等多种方式。期间还将举办第八届中国儿童戏剧节图片展、儿童戏剧工作坊、儿童戏剧夏令营、中外优秀少儿图书展等多种戏剧活动。

深挖优秀传统文化 戏剧形式呈现千古谚语

6165金沙总站 4中国儿艺院长、第八届中国儿童戏剧节组委会主席尹晓东介绍情况
杜洋 摄

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值得一提的是,8月18日至24日,中国儿童艺术剧院将与国际儿童青少年戏剧协会中国中心共同承办2018年度ASSITEJ艺术大会,这是该协会自1965年成立以来首次在中国举办艺术大会。ASSITEJ作为国际性儿童戏剧组织,一直致力于在世界范围内从事儿童及青少年戏剧的推广、研究和发展工作,全世界已有90个国家加入该协会,每年召开一次的“国际儿童青少年戏剧协会艺术大会”更是享有儿童戏剧界的“奥林匹克盛会”美誉。

《三个和尚》的故事源自于中国古老的谚语:“一个和尚挑水喝,两个和尚抬水喝,三个和尚没水喝”。

本次ASSITEJ艺术大会以“构想未来”为主题,从56个国家426部申请剧目中精选了10个国家的17台剧目,在一周内集中展演50余场,同时举办艺术交流大会、中外儿童戏剧工作坊、中外多元文化对话、“下一代”培训项目、专题研讨会、儿童戏剧主题夏令营、中外儿童青少年戏剧图片展及图书展等一系列艺术活动,让与会的国际戏剧代表通过观摩戏剧、艺术研讨和参与戏剧活动,深入探讨和思考儿童戏剧发展的未来,深入了解中国文化。

2014年,中国儿艺汲取中华优秀传统文化精髓,向传统文化借故事、借思想,巧妙地把知识、故事与道理融合到一起,将《三个和尚》这个极其简单朴实却有着深刻道理的故事搬上戏剧舞台。

此外,本届戏剧节期间,为落实《落实〈金砖国家政府间文化协定〉行动计划(2017—2021年)》,来自巴西、俄罗斯、印度、中国、南非的“金砖五国”将携优秀儿童剧参加“金砖国家青少年儿童戏剧展演”,这是金砖国家青少年儿童戏剧联盟成立后的第一次联合展演。同时,五国青少年儿童戏剧代表也将齐聚北京,召开“金砖国家青少年儿童戏剧联盟会议”,共同商讨金砖国家青少年儿童戏剧的合作与发展。

调皮捣蛋的“小和尚”、贪吃偷懒的“胖和尚”、酷爱经文的“瘦和尚”,剧中又加入宽容和善的“老和尚”,全剧围绕雪鬓霜鬟、抚琴诵经的“老和尚”分别与三个不谙世事的小和尚结缘的故事展开,用一个水桶将毫无定性的小和尚、贪吃懒惰的胖和尚和不思变通的瘦和尚收为门下,以身作则感化他们,让他们领悟生命的真谛,也希望通过故事的演绎让孩子们懂得团结、互助和“人心齐,泰山移”的道理。

据悉,本届戏剧节依旧秉承高品质、低票价、公益性的原则,100元以下低票价占总票数的40%,同时为外来务工人员子女、孤残儿童、低保家庭等困难群体免费派发公益演出票,并邀请其参加戏剧体验活动。

优秀传统文化是一个民族的根基,大力弘扬中华优秀传统文化是艺术工作者义不容辞的责任,中国儿艺作为国家级艺术院团更应该肩负起这一使命。

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“经过60多年的积淀,中国儿艺在创作方向上有了更加清晰的规划。我们着眼于传统文化、外国经典、现实题材的创作,这三大题材在每年的创作规划中都有所体现。”

6165金沙总站,中国儿童艺术剧院院长尹晓东表示,《三个和尚》属于传统文化题材的创作范畴,对其挖掘和创排亦是中国儿艺的文艺工作者自觉承担传播弘扬中华优秀传统文化责任与使命的体现。

采访中,《三个和尚》的导演毛尔南表示:

“我们对中国传统文化的挖掘,既让我们继承传统、认识自己,也让世界更加了解中国。”

在他看来,给孩子的艺术作品一定得是最好的,主题绝对不能单薄;而这样一个完整的艺术作品,一般也会赢得大人的情感共鸣。

在《三个和尚》的国内外演出现场,经常可以看到欢呼雀跃的孩子和热泪盈眶的大人。

两位梅花奖演员参演 下苦工打磨精品力作

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如何实现优秀传统文化的创造性转化和创新性发展?

《三个和尚》以简美中国风、创新多媒体、肢体讲故事,让现场的大小观众们看到了儿童戏剧表现的另外一种可能。

全剧仅用16个字来舒展剧情,整台演出只出现“阿弥陀佛”“师兄”“师傅”“来此为何”等台词,这样的几近无台词,全靠肢体动作的演出,在中国儿艺的创作中还是首次尝试,可谓实现了最大胆的创新。

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“孩子对台词的感受不如肢体以及场面敏感和强烈,所以我一直想尝试强调肢体语言的表现手段。正如中国画那种意味,靠心去体味,用台词可能反而固定住了表演,无台词让空间放开了,会有更多的留白,将更大的假定性、可能性和联想空间提供给观众。”

毛尔南说。

《三个和尚》定位小剧场剧目,适合巡演,但小剧不小,该剧四位演员中,刘晓明、唐妍均获得过中国戏剧表演艺术最高奖——中国戏剧梅花奖和中国话剧金狮奖等多项艺术大奖,另外两位演员胡敬波和付强也是中国儿艺的优秀青年演员。

每次演出因为肢体就是台词,演出开始,演员们必须全程保证身体、精神都在亢奋状态才能准确传递给观众们故事的内涵。

“我们在每一场景之下必须找到最准确的动作语言。我们面对的观众是孩子,传递给他们的信息必须形象、准确。动作稍一变形,就相当于台词念错了,孩子们就看不懂了。”

刘晓明说。经常一场戏演出结束,演员们的衣服汗湿到可以拧出水来。

国际巡演成果丰硕 中国文化引得好评如潮

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该剧无台词表演形式,便于外国观众更好地理解中国文化的精髓和理念。

自2014年首演以来,先后亮相于德国、西班牙、丹麦等国的世界知名儿童戏剧节,巴基斯坦“欢乐春节”项目,“2015—2016中加文化交流年”活动及中国冰岛建交45周年纪念活动等。

“该剧讲述了传统的中国故事,题材好、形式好、演员好,是一部高水准的儿童剧。”

国际戏剧协会名誉主席曼弗雷德·比尔哈兹给予《三个和尚》高度评价。

如他所言,《三个和尚》在国际的演出好评如潮:

2015年,西班牙“FETEN欧洲儿童戏剧节”总监舍塞称,《三个和尚》的演出可称得上近几年的众多剧目中,观众反响最为热烈的一次。

艺术总监玛丽安说,西班牙人说话时习惯了快语速,但在这部戏中,时而舒缓的戏剧节奏与情感节奏,让人感受到停顿与留白间有着令人意犹未尽的美。

2016年,对儿童剧演出一直不是很“感冒”的巴基斯坦国民议会代议长阿巴斯被《三个和尚》的演出深深打动,他激动地对剧组说:

“你们的演出非常棒,我很感动。这部戏所传递的‘团结一致’的精神是全世界都需要的。”

2017年,该剧还从世界各国提交的900余个儿童剧作品中脱颖而出,入选国际儿童青少年戏剧协会国际大会暨2017南非国际儿童青少年戏剧节,登上世界儿童戏剧的最高舞台,并填补了中国儿艺建院61年未曾到非洲演出过的空白。

2018年,亚洲儿童青少年戏剧节的演出结束后,全场掌声雷动,演员多次返场谢幕。

戏剧节组委会诚挚祝贺演出成功,并直言:

“《三个和尚》是此次受邀国外剧目中观众最多、气氛最热烈的一场演出。”

亮相十二艺节博览会 展现剧院艺术发展成果

第十二届中国艺术节演艺及文创产品博览会于5月19日在上海展览中心开幕。中国儿艺此次同时参展十二艺节文创博览会,为观众呈现建院60多年来的发展进程、推出的一批精品力作和优秀人才。同时,中国儿艺还带来丰富的文创产品参展。

中国儿艺自1956年成立以来,创排了《马兰花》《宝船》《报童》《三个和尚》《红缨》等180余部优秀的儿童剧作品,演出足迹遍布全国34个省、直辖市、自治区,并赴世界五大洲二十多个国家进行交流演出,赢得了广泛的赞誉。

博览会现场,中国儿艺第一版《马兰花》1955年创作时的剧本、服装设计图、乐谱、排练记录、舞美设计图,第一版《宝船》1961年创作时的剧本、服装设计图、乐谱、排练记录、舞美设计图以及现场反复播放的《马兰花》《三个和尚》的演出视频吸引了众多观众驻足。

作为中国儿艺建院剧目的《马兰花》,历经5次改版,久演不衰。和《马兰花》并称为“一花一船”的《宝船》是著名文学家老舍先生创作的唯一一部儿童剧作品。

近年来,中国儿艺本着“一切为了孩子”的宗旨,坚持“传统文化、外国经典、现实题材”三并举的创作原则,每年创排4至5部作品,为不同年龄段的孩子提供艺术滋养。

“此次参展我们既展出了经典剧目,也展出了新创剧目,体现了中国儿艺创作严谨、制作精美、演出精致、勇于创新的艺术风格和艺术传统,今天的中国儿艺,正在朝着儿童戏剧创作演出的艺术殿堂,艺术普及的重要基地,对外交流的重要窗口不断迈进。”

尹晓东说。

与此同时,中国儿艺通过打造“中国儿童戏剧节”“优秀剧目轮换上演制”
“国家艺术院团演出季”等演出品牌,始终遵循“高品质、低票价、公益性”的原则,做到了社会效益与经济效益的统一。

2018年,中国儿艺又创新开展“让边疆不再遥远——优秀儿童剧走进边疆重镇”项目,计划用4年至5年时间走进边疆九省区,以优秀儿童剧润泽边疆,让边疆的孩子享受更多、更好的公共文化服务,欣赏国家级院团高质量的舞台艺术,让他们和大城市的孩子一样有机会享受高质量文化生活。

目前中国儿艺已经走到广西、云南、吉林的边境地区演出50场,深受边疆老师和孩子们的欢迎。

“‘一部优秀的儿童剧能影响孩子的一生’,中国儿艺肩负着国家儿童戏剧的继承、发展与创新的责任,发挥着国家艺术剧院的代表作用、示范作用和导向作用,将为建设‘国内一流、国际一流’的儿童艺术剧院不断奋斗。”

尹晓东说。