点滴往事记录从艺之路,北京人艺到底是个什么组织

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问:北京人艺到底是个什么组织?为什么那么牛?

“中国话剧皇后”朱琳昨日凌晨离世。在长达半个世纪的表演创作历程中,朱琳塑造了鲁侍萍、胡蓼红、蔡文姬、克莱尔、琳达、芳西雅等50多个光彩照人、性格鲜明的舞台人物形象。直至今天,这些形象依然深嵌在观众的记忆中,其艺术水准之高、影响力之广,令人景仰感佩。朱琳可谓中国话剧表演史上里程碑式的人物。本版撰文作者曾几番到朱琳先生的寓所拜访。朱琳回忆一位同行在《耶格尔·布雷乔夫和其他的人们》演出后,曾经中肯地对她说:“你演的角色,使我们看到了她头上戴着的光环。”而今,我们回顾这些经典形象,看看“话剧皇后”是怎样为角色戴上光环的?

朱琳

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被誉为“中国话剧皇后”的着名表演艺术家朱琳,于2015年7月7日凌晨3时20分在北京去世,享年92岁。她一生以饱满的热情、深厚的功力、超绝的天赋,塑造了鲁侍萍、胡蓼红、蔡文姬、武则天、克莱尔、琳达、芳西雅等50多个舞台艺术形象,其舞台形象美丽脱俗、雍容华贵,韵味悠长的台词艺术使她被誉为台词权威,在众多表演艺术家中独树一帜。

  话剧是以对话为主的戏剧表现形式,这个于1907年传入我国的剧种,至今已有106年的历史。在这期间,有一位江苏海州女子为中国的话剧事业做出了杰出的贡献,她从14岁开始演戏,一直演到76岁,创造了蔡文姬、鲁侍萍、刘凤仙、琳达等50多个光彩照人的舞台艺术形象。她的舞台形象美丽脱俗、雍容华贵,还被誉为台词权威。韵味悠长的独特道白,形成了她独特的表演风格。

北京人艺呢简单的来说就是一个专业的话剧团,最早始建于52年,首任院长为著名剧作家曹禺,现任院长任鸣。下面我们聊一聊北京人艺的前世今生。北京人艺刚组建的时候,就得到了老舍先生的大力支持,北京人艺是很幸运的,在它建院之初,便得到了老舍先生的支持,当年《龙须沟》的上演,确实是轰动话剧界的一件大事儿。

朱琳的演艺人生跨越了新旧两个时代。她在《我的戏剧大学》一文中回忆道:“在那个复杂黑暗的社会里,又是漫天烽火的战争环境,像我这样一个幼稚无知的女孩子,无论在政治上还是在生活上,都是很容易误入歧途的。可是我,偏偏就那么幸运。从十四岁离开家庭走向社会以后,在每一个关键时刻,都遇到了善良、正直而又具有革命思想的好人。”

  她就是被授予“国家有突出贡献话剧艺术家”称号、人称北京人艺“第一青衣”的著名话剧演员朱琳。

在话剧演员中似乎还有一个不成文的规矩,那就是无论是剧团还是演员,要说你的能力和本事有多大?那就要看你也没演过曹禺大师的《雷雨》,反映出每个人对它的理解以及个人的知识水平及艺术修养。

朱琳的人生际遇无疑是幸运的,少年时代她初入社会时便遇到了重视人才、培养人才、爱护人才的革命文艺团体。抗敌演剧队中聚集的一些话剧界名流成为了朱琳的启蒙老师,引领她步入戏剧之门。郑君里、沙蒙为朱琳讲授戏剧理论,舒强、水华为朱琳排戏指导,许之乔专门为朱琳制定了五年读书计划,民族舞蹈大师吴晓邦为朱琳辅导舞蹈形体课,专业指挥何士德在朱琳练声、合唱方面进行了指导。这些启蒙老师在朱琳戏剧之路的起点处奠定了深厚的基石,为其日后的发展指引了正确的方向。在朱琳的戏剧创作道路中,她遇到过许多着名剧作家,郭沫若、田汉、曹禺等剧作家的优秀剧作都为朱琳的表演创作提供了丰厚的土壤,使她的表演才华得以展示,其中田汉与郭沫若的剧作对其表演风格的形成产生过重要影响。

  年初,笔者采访了这位90岁的表演艺术家。在北京东直门外一幢单元楼里,我们见到了朱琳。她身着大红色的毛衣,看上去洋溢着年轻人的精气神儿,说起话来底气十足,目光炯炯。斑白的短发整齐向后梳起,方形脸,大眼睛,白皮肤,丹唇轻点绛红,虽是居家打扮,也能看出她曾是一位丽人。虽然记忆力有所减退,日常琐碎之事常常遗忘,但说起从艺生涯中的点点滴滴,她却是记忆犹新。幕幕往事,就如同发生在昨日一般。

“京味儿话剧”成为了北京人艺的一大特点,很多名家是土生土长的北京人,有着北京历史文化的熏陶,“京味儿”天然而成。像早前的《龙须沟》《茶馆》《骆驼祥子》《女店员》,像后来的《小井胡同》、《鸟人》、《旮旯胡同》、《古玩》等,都有着浓浓的京味。

朱琳先后排演过田汉的四部剧作,分别是《秋声赋》、《丽人行》、《再会吧,香港》和电影《二百五小传》。其中,朱琳在《秋声赋》中成功饰演了爱国女诗人胡蓼红这一角色,使她从抗战时期的西南剧坛脱颖而出。郭沫若一生创作了十一部历史剧,朱琳饰演了其中四部剧作中的女主角,反映出其表演艺术发展的阶段性特点。《孔雀胆》中“爱的化身”阿盖公主、《虎符》中胸怀天下的悲壮女子如姬、历史剧《蔡文姬》中的东汉女诗人、《武则天》中的政治家,奠定了朱琳“中国话剧皇后”的艺术地位,朱琳一时也被人们称为北京人艺的“台词专家”。此外,她朗诵、歌咏的技艺精湛,堪称话剧界的一绝。

  遇到的都是最有名的导演

要说北京人艺为什么那么这么牛?除了他牛逼的历史,它的旗下还聚集了一大批优秀的艺术家,比如像濮存昕、徐帆、陈小艺、梁冠华、杨立新、何冰、冯远征等等,他们每个人取得的成绩都是不可小觑的。

纵观朱琳的表演创作历程,可以发现,其在化身为角色的表演创作过程中形成了由内到外、内外结合的表演方式。朱琳在内部体验上始终生活在角色的心境之中,在外部体现上以形写神、尽得神韵,力求达到形神兼备,在台词的艺术处理上展现出气韵流畅、音韵悠长的魅力,在表演节奏把握上追求抑扬顿挫、跌宕有致的变化,整体呈现出独具魅力、自成一格的诗化意境表演艺术风格。朱琳表演艺术风格的形成,既与其独特的个人经历与文化艺术修养有关,也与其对斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的学习以及北京人艺演剧学派的指引相关。

  朱琳的父亲原是富家子弟,想走实业救国之路,却在朱琳出生前就败掉了全部家产。因此,朱琳的童年经历了一段异常艰难的岁月。父亲很早就过世了,母亲靠着在教会学校做教工的微薄收入来养活她和姐姐。

北京人艺的演出可以说是遍及全国,甚至是香港和台湾地区,其鲜明的京味话剧风格,早已被观众所接受。有些剧目更是远赴德国、法国、日本、加拿大、新加坡等地演出,更是把中国文化播撒到了世界各地,我们为他们点赞。

  1937年,抗日战争全面爆发,朱琳的家乡江苏海州处于硝烟战火之中。当时,只有14岁的朱琳被迫离开家乡,到淮阴长虹剧社当起了话剧演员。

简单点儿说,北京人艺是北京人民艺术剧院的简称!

  随着战局愈发紧张,朱琳被剧社送往武昌,并加入中国共产党领导下的抗敌演出队。在此期间,朱琳参加了20多个剧目的演出。这个在进入演剧队前还不知道该怎样演戏的小姑娘,逐渐获得了大家的认可。在此期间,朱琳还结识了周恩来。周恩来在朱琳日后的舞台生涯中,留下了浓墨重彩的一笔。

背景概括:

  朱琳回忆道:“我1938年参加演剧队,那个时候我15岁,我第一次和总理接触,就是听他讲抗日战争。他讲完了以后,就到我们宿舍参观。大家都是拿砖头铺上一个铺板,就我一个人睡行军床,总理发现了,说这是谁睡的啊,这么讲究。我一听他讲话是淮阴口音,我就讲是我的。他后来知道我的年龄了,就跟我们队长讲,他说你们对于这样的小同志要很好地照顾,要帮助她学习。”

北京人民艺术剧院国家拨款的(正局级)事业单位!

  1942年,著名剧作家田汉完成了剧本《秋声赋》,这是一部批判当局投降主义的剧作,他希望朱琳能出演女主角。朱琳回忆说:“田汉从演剧队把我接到桂林演这个戏,他说国民党要禁演,可能还会采取恶劣手段,你怕吗?我说:‘你都敢写,我就敢演。’”

北京人艺的主要职责:从事话剧艺术生产与经营,为观众服务。话剧艺术生产,舞美设计、制作,首都剧场、人艺小剧场、人艺实验剧场管理,影视制作经营,艺术人才培养以及相关艺术产品的经营。(源于北京人艺官网)

  “你敢写我就敢演。”田汉在日后创作话剧《关汉卿》时,引用了朱琳这句话,成为剧中人珠帘秀最令人难忘的经典台词。抗战胜利以后,主演过《大雷雨》、《名优之死》等剧目的朱琳,已经成了舞台明星。

北京人民艺术剧院事业编制377人,在职人员278人;聘用人员34人。离退休人员213人,其中:离休29人,退休184人。(源于北京人艺官网)

  作为一名蜚声中外的表演艺术家,朱琳始终觉得自己很幸运。谈及自己的人生和舞台艺术,她总是十分谦逊,总要提到曾经提携、帮助过她的大导演们。她一再强调,没有他们,就没有她的今天。“我在艺术上是极为幸运的,遇到的都是国家最有名的导演。我的成长与这些导演很有关系。”朱琳说。

下面鹏哥就要重点说说,这个组织为何这么牛?!

  话剧《蔡文姬》奠定“中国话剧皇后”的根基

牛在,北京人艺话剧舞台的“坚守”!

  新中国成立以后,朱琳先是在中国青年艺术剧院工作。1953年,朱琳转入了北京人民艺术剧院。

牛在,产生了那么多“德艺双馨”的人物,红了以后,依然在话剧舞台奋斗!

  此时的北京人艺已经排演了老舍的《龙须沟》,确立了现实主义的创作方向。1953年11月,北京人艺开始排演话剧《雷雨》。《雷雨》是1933年剧作家曹禺创作的第一部戏剧作品,也是他的成名作,初到北京人艺的朱琳在剧中饰演鲁妈鲁侍萍,这一年,朱琳30岁,鲁侍萍在剧中是一个在旧中国被欺辱的年迈母亲的形象,由于没有类似的生活经历,朱琳对人物的许多行为感到难以理解。

牛在,薪火传承,老带新,一代传一代,不断锤炼(表演)技艺,务实的精神,让北京人艺出来的演员,格外的有风骨!不是你有钱,我就会给你表演!

  “当时,第一场戏总理就去看了。没过两天,他让邓大姐给我们办公室打了一个电话,说朱琳有一句台词怎么没说。这句台词是‘凭什么打我的儿子!’我就说,我一说这句台词,就跟说相声似的,观众就乐,一乐就破坏了整个场上的情绪。后来总理就说,你要说得好,观众就不会乐的。你好好研究一下,演员对重要的台词要下功夫。”朱琳说,“后来我慢慢地琢磨、体会,改变了说法,把握这一句人物的心理和感情。改变以后,观众再也没笑过,我后来就告诉总理,我说我改了,观众再也没有笑。”

北京人艺的演员,演技好,不浮躁,好似潺潺的山中泉水,口感清爽,细品有甜丝丝的感觉。

  1954年,《雷雨》公演,售票处出现了观众深夜带着棉被排队买票的情况。《雷雨》连演了70场。

北京人艺的演员,老中青传承不息,形成了良性的循环,在当年的这个社会,尤为可贵!

  朱琳以台词的娴熟到位、舞台表演的精湛准确,在北京人艺站稳了脚跟。《雷雨》这部剧作让朱琳意识到,应该尝试扮演各种不同的角色,要不断开拓自己的戏路。随后,朱琳连续主演了《带枪的人》、《虎符》这些中外名剧,形成了颇具风范的表演风格,于是被称为北京人艺的“第一青衣”。

举几个北京人艺演员的例子

  1959年,北京人民艺术剧院公演四幕历史话剧《蔡文姬》,在剧中饰演蔡文姬的是当时36岁的朱琳。在这部话剧中,朱琳自弹自唱了剧中的曲目《胡笳十八拍》,结合剧中大段的文言诗词的念白,吐字清晰,归韵圆润,共鸣舒畅,送音悠远,塑造了一位高贵优雅又激昂无惧的蔡文姬形象。朱琳一时又被人们称为北京人艺的“台词专家”。

中生代再老一点的演员,最近大火的电视剧《老中医》里的冯远征,《芝麻胡同》里的何冰,《人民的名义》达康市长吴刚,还有濮存昕,宋丹丹,杨立新,徐帆,梁冠华,胡军,陈小艺,丁志诚等等,这些人,随便拿出一个人来,都足以撑起一部电视剧!

  这部话剧在全国巡演300多场,成为北京人艺话剧民族化的经典剧目,也成为了朱琳舞台表演的代表作品。

常年的话剧舞台打磨,让冯远征,何冰这些人的演技日益精湛;非同一般的敬业精神,让制片方,导演,对他们这些人格外的放心!比如吴刚,参演电视剧,如果是早上六点钟拍戏,他四点半绝对会起床,化妆的开始,就是进入表演状态的开始,化妆完,睡觉的浮肿也会消除,这时的演员,是准备好的状态!

  朱琳回忆道:“后来,郭沫若给我写了一首诗:‘辨琴传早慧,不朽是胡笳,沙漠风沙烈,催放一奇花。’他说朱琳演蔡文姬能传神,后来又让我演武则天。曹禺对我有个评价,他说你演蔡文姬到演武则天3年的时间,演出了完全不同的风格。”

北京人艺演员的骄傲,自有风骨,薪火相传,已经去世的演员,英若诚,于是之,朱旭,李婉芬,阎怀礼等等这些人,把表演的火种传给了后来的者!

  话剧《蔡文姬》奠定了朱琳“中国话剧皇后”的根基。

他们的言传身教,老艺术家的骄傲,让人艺的演员格外的自豪,北京人艺演员身上有一种东西,虽然看不见,但你能感受的到,那就是一种无形的自傲!

  上世纪50年代,北京人艺的导演提出了话剧民族化的大胆设想,开始了话剧借鉴中国戏曲的尝试。此时,北京人艺导演焦菊隐和编剧郭沫若重排了历史剧《虎符》。在这部话剧中,导演引用了传统戏剧中的锣鼓经和水袖的表演要素。朱琳在剧中饰演了主角如姬夫人。如姬夫人是战国时代魏王的王妃,朱琳要结合戏曲表演把这个角色塑造成外柔内刚的人物形象。

在表演上,他们是专业的,他们是千锤百炼的,他们是虚心求教的,他们是不断进步的,这是这些优点,造就了北京人艺这些人,让人钦佩的地方!

  朱琳说:“那个戏是焦菊隐实现话剧民族化的起点。我们首先学京戏,梅兰芳、程砚秋都看了,还请裘盛戎开讲座,程砚秋的大弟子赵荣琛来指点我们。我们练水袖、练各种舞台动作。当时,总理看了,郭沫若也看了,还有周扬,他们对于我最后一段的大段独白非常赞成,说很感动人。”

一句话,北京人艺牛在哪?牛在,专业专注表演67年(北京人艺1952年6月12日成立)!

  得到了挑剔的米勒的赞扬

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  1978年5月的一个傍晚,首都剧场热闹非凡,北京人民艺术剧院正在演出保留剧目《蔡文姬》。这台轰动一时的四幕历史话剧,在尘封多年之后,依旧熠熠生辉。

“北京人艺”是“北京人民艺术剧院”的简称,始建于1952年6月,首任院长为大家都熟悉的曹禺,就是中学课文里《雷雨》的作者。

  朱琳回忆说:“粉碎‘四人帮’以后,我们恢复了《蔡文姬》的演出。当时郭老已经病重了,我们赶着排练《蔡文姬》,那时我已经55岁。《蔡文姬》的演出很轰动,买票的观众把剧场的院墙都挤塌了。一个朋友当时还写信给我,他说10多年没看过这样的戏了,真好啊!”

上个世纪的五、六十年代,剧院以演出郭沫若、老舍、曹禺和田汉的剧作而闻名于世,代表性的剧目有《龙须沟》《虎符》《蔡文姬》《武则天》《茶馆》《骆驼祥子》《雷雨》《日出》《北京人》《关汉卿》等。上演的外国名剧主要有《推销员之死》《洋麻将》《哗变》《屠夫》等。

  80年代,随着话剧《茶馆》远赴德国、法国演出,北京人艺开始了恢复传统经典,推出新人新作,引进国际经典剧目等一系列举措。年过花甲之年的朱琳再次登台。

现在大家熟知的名角儿有濮存昕、梁冠华、杨立新、宋丹丹、冯远征、吴刚、何冰、徐帆、陈小艺、胡军、王斑等;青年演员中王雷、李小萌、孙茜、宋轶、蓝盈莹一大批活跃于当今舞台上的演员。

  从1982年起,朱琳先后在《贵妇还乡》、《洋麻将》、《推销员之死》3部不同流派的世界名剧中塑造了3个性格迥异的外国老妇形象。

之所以大家觉得北京人艺牛,主要的原因还是它自家的演员在影视剧中的表现让大家折服。

  80年代,北京人艺上演了《推销员之死》,并特意请剧作者阿瑟·米勒来京担任指导。朱琳饰演推销员的妻子琳达,这是一个表面柔弱、逆来顺受,内心却毅力坚强、豁达乐观的女性。朱琳的表演得到了挑剔的剧作者米勒的赞扬。

梁冠华,咱们的“狄阁老”,《神探狄仁杰》系列电视剧中,我们见识了梁冠华先生超强的台词能力,多次的长镜头让我们看到一个话剧演员的实力。

  朱琳回忆说:“它是外国戏,而且是美国最有名的剧作家和导演亲自来排的,对我的评价高。阿瑟·米勒觉得很奇怪,说你们中国的演员很聪明。我说我们就把外国戏当成中国戏来演。”

杨立新,大家熟知的贾志国被全国人民熟知,近些年在影视剧中多配角,例如《父母爱情》的炮校校长,《大江大河》里的水书记等等一系列人物都让人印象深刻。

  2007年4月,朱琳和于是之、欧阳山尊等“老搭档”一起被授予“国家有突出贡献话剧艺术家”荣誉称号。2010年,曹禺诞辰100周年,87岁的朱琳再次登上了舞台。朱琳说,这也许是她最后一场演出,但当她站在舞台上那一刻,她感到无比的幸福。

宋丹丹,著名的小品演员,和赵本山合作多次春晚,跟大家留下极为深刻的印象。

  如今,朱琳离开了她热爱的话剧舞台,正安详地颐养天年。朱琳家中的墙上挂满名人字画,但最引人注目的还是墙上一幅幅不同时期的剧照,展示柜中一件件藏着故事的纪念品。它们记录着朱琳所走过的艺术之路。

吴刚,近两年在影视剧中塑造的形象让人看到了他的多变性,《潜伏》中的陆桥山、《人民的名义》中的达康书记、《破冰行动》中的李维民等,每一个角色都十分鲜活。

何冰,北京人艺的中坚力量,一部《大宋提刑官》把古代仵作这个职业演绎的淋漓尽致,一部《白鹿原》让我们看到了亦正亦邪的鹿子霖,一部《情满四合院》也让我们看到老北京大杂院里情与暖。

这些我们熟知的这些演员大多数是从影视剧中了解到的,但是他们的成长却是在舞台上,大幕一拉开,你完完全全就是这个角色,没有NG,全靠演员的实力,声台形表尽收眼底。糊弄不了观众。就是这样常年的舞台表演,让他们在影视表演中轻车熟路,游刃有余。他们的职业性远高于如今的大部分影视演员的表现,所谓的“数字演员”、“情绪演员”。

是个演话剧的剧团啊!你没有看过他们的演出,也不看报纸介绍他们吗?

北京人民艺术剧院是一个具有独特表演风格的中外闻名的专业话剧院,始建于1952年6月,首任院长为著名剧作家曹禺。现任院长任鸣。

人艺创造和发展出了自己的话剧流派,主要剧目有《蔡文姬》、《关汉卿》、《茶馆》、《雷雨》、《丹心谱》、《小井胡同》、《推销员之死》等,其中《茶馆》曾在欧、亚、美不少国家演出,在国际上产生了强烈反响。

人艺对于话剧和表演艺术追求非常高,已经成为了国内首屈一指的表演艺术团体,演技派、老戏骨的众多,培养除了大量的优秀演员,也诞生了不少影帝影后,比如他们:

何冰

改变不了社会,只能坚持自己心中的声音。演最真实的角色,做最真实的演员。研究最纯粹的艺术。不受社会风气影响。不受拜金主义,流量主义,偶像主义影响。

还是老一代艺术家榜样树的好,传承的好,受外界影响小。

演员优秀 作品深受观众喜爱

因为有才华啊